Médiation musicale et TSA : une approche sensorielle pour développer la créativité, le lien avec les autres et le plaisir

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Médiation musicale et TSA : une approche sensorielle pour développer la créativité, le lien avec les autres et le plaisir

La médiation musicale offre un terrain privilégié pour travailler la sensorialité, la créativité et le lien chez des personnes avec Trouble du Spectre Autistique (TSA). À travers la séquence filmée « Le Rock’n’ rôle des vibrations en médiation musicale », on voit comment une approche sensorielle multimodale peut soutenir la créativité, les interactions et le plaisir, à partir du son, du rythme et des vibrations.

Une stimulation multimodale : vue, audition et vibrations

Dans cet atelier, les personnes neurodivergentes vivent une expérience multisensorielle structurée – vue, audition, vibrations – pensée comme un cadre de régulation sensorielle, prévisible et sécurisant.

Concrètement, plusieurs canaux sont mobilisés :

• Le canal visuel : repérage des déplacements du musicothérapeute, des partenaires et des instruments, structuration de l’espace d’atelier et des séquences d’action, afin de soutenir l’anticipation et l’organisation perceptive.
• Le canal auditif : paramètres musicaux (timbre, tempo, intensité, rythme) ajustés de manière graduée pour soutenir la vigilance attentionnelle tout en respectant les profils sensoriels et les seuils de tolérance de chacun.
• Le canal vibrotactile : basses fréquences ressenties dans le corps via les appuis, le sol ou le support, constituant un ancrage somatosensoriel pour moduler l’hyper‑activation et favoriser une disponibilité à l’activité.

Les vibrations deviennent ainsi un véritable support de médiation : la musique est à la fois entendue et ressentie, ce qui facilite la concentration, la régulation du trop‑plein sensoriel et l’ouverture à la relation avec l’autre.

Le rôle des basses fréquences et de la conduction osseuse

La séquence met particulièrement en valeur les basses fréquences et la conduction osseuse des basses fréquences audio. La personne perçoit aussi la pulsation et l’intensité des fréquences, notamment des plus graves, par contact avec le sol, ce qui peut faciliter :

• L’orientation et le maintien de l’attention vers la situation en cours et vers la présence de l’autre (musicothérapeute, partenaires, instruments).
• La régulation et le partage du vécu émotionnel, à partir d’une base sensorielle commune (pulsation, intensité, vibrations) servant de support aux échanges.
• L’activation et la structuration de la motricité, en favorisant l’ajustement du tonus, l’organisation des séquences d’action et l’engagement dans l’activité musicale proposée.

Cette approche peut s’avérer pertinente pour des personnes hyper sensorielles ayant des difficultés à percevoir la réalité environnementale comme un tout cohérent.

Synchronie, pulsation et mouvement partagé

Le médiateur s’appuie sur une pulsation claire pour inviter la personne à entrer en synchronie de mouvements avec la pulsation musicale. Ce travail soutient :

• des repères temporels simples ;
• la coordination motrice ;
• un sentiment de « faire ensemble » autour d’un rythme commun.

Ces moments de synchronisation participent au développement des capacités d’ajustement à l’autre, de régulation tonique et d’engagement dans l’échange.

Attention soutenue, travail cognitif et plaisir partagé

L’atelier sollicite progressivement l’attention soutenue et divisée : rester engagé dans l’activité tout en prenant en compte le son, la vibration, le geste de l’autre et l’environnement immédiat.
Il s’agit d’un travail cognitif médié par la musique, qui engage la perception, la concentration et la flexibilité attentionnelle, dans un cadre ludique et motivant.

La médiation musicale y contribue grâce :

À l’engagement corporel dans la situation (posture, appuis, participation gestuelle ou instrumentale), qui soutient l’ancrage dans l’« ici et maintenant » et la mise en lien entre les sensations, les émotions et le contexte relationnel.L’atelier mobilise progressivement l’attention soutenue et divisée, sur le plan cognitif : rester engagé dans l’activité tout en prenant en compte plusieurs éléments (son, vibration, geste de l’autre, environnement). Il s’agit d’un travail de rééducation au moyen de la musique, qui sollicite la perception, la concentration et la flexibilité attentionnelle.

À la stabilité de la pulsation musicale, qui fournit un repère temporel structurant pour organiser la succession des actions et soutenir le maintien de l’attention.

À des variations paramétrées de la matière sonore (intensité, tempo, densité, textures sonores), utilisées comme leviers pour relancer l’intérêt, ajuster le niveau d’activation et travailler la flexibilité attentionnelle.

Le développement du lien est directement associé au développement des habilités psychosociales : capacité à entrer en relation, à partager une activité, à prendre en compte l’autre dans le jeu. Les signes de plaisir partagé (sourires, demandes implicites de recommencer, engagement corporel) sont des indicateurs précieux de cette évolution.

De la séquence vidéo au projet professionnel : la place de la certification RS7108

Pour qu’un atelier comme celui-ci prenne sa place dans un établissement, il doit s’inscrire dans un projet professionnel structuré. La certification RS7108 « Concevoir et animer un atelier à médiation musicale » accompagne ce passage vers une pratique formalisée.

Le parcours permet de :

• définir un projet d’atelier adapté au contexte (IME, SESSAD, foyer, hôpital, structure éducative, ESSMS, etc.) ;
• fixer des objectifs clairs : créativité, expression, interactions, régulation sensorielle, participation ;
• construire des séances progressives en tenant compte de la sensorialité, de la relation et du cadre institutionnel ;
• observer ce qui se joue dans les ateliers et en rendre compte à l’équipe.

L’idée est de doter les professionnels d’une compétence reconnue en médiation musicale, intégrable à leurs métiers d’origine.

Pour quels professionnels et dans quels contextes ?

Cette approche concerne de nombreux professionnels qui accompagnent des personnes avec TSA ou d’autres formes de vulnérabilité :

• éducateurs spécialisés, AES, moniteurs‑éducateurs, animateurs ;
• infirmiers, psychomotriciens, orthophonistes, psychologues ;
• enseignants spécialisés, artistes et musicien·nes intervenant·es ;
• coordinateurs, cadres ou responsables de projet.

Elle se déploie dans des contextes variés : IME, SESSAD, FAM, MAS, foyers de vie, ESAT, services hospitaliers, structures éducatives, associations, dispositifs culturels à visée d’accompagnement.

Aller plus loin avec L’ART‑ONDE

L’ART‑ONDE propose un parcours certifiant RS7108 en médiation musicale, finançable via le CPF (dans la limite du plafonnement applicable aux certifications du Répertoire spécifique) et mobilisable aussi en cofinancement avec les établissements ou les OPCO.

Nous accompagnons également les équipes qui souhaitent développer un projet de médiation musicale au sein de leur structure (IME, EHPAD, hôpitaux, structures éducatives, etc.), à travers des formations en intra‑établissement construites sur mesure.

Pour en savoir plus sur la certification RS7108, les formats de formation et les possibilités de financement, vous pouvez consulter notre site ou nous contacter directement.